Ausgabe Nr. 30 des Online-Magazin für Fotografie 

Thüringen - Sachsen Anhalt - Hessen - Fotografie im Fernsehen - Archiv

in Erfurt  /  Thüringen  

Meine Heimatstadt Eisenach ist mein Thema. Vor mehr als 25 Jahren begann ich hier ernsthaft zu fotografieren. Hier habe ich damit begonnen, die Kamera auf Umstände zu richten,  die wir schaffen und am Ende  aushalten müssen. Um zu beschreiben, was wir späterdings wohl Geschichte nennen werden, blicke ich immer wieder auf scheinbar Vertrautes. Ich suche mit der Kamera Plätze auf, die mir Heimat bedeuten. Mit der Zeit sind darunter zahlreiche Orte gewesener Realitäten. Was sich mit ihnen verbindet, hat oft nur auf meinen Fotos überdauert. Um  die politische Wende im Osten  ging es mir dabei weniger. Sie war nicht abzusehen, als ich zu fotografieren begann. Es ging um Fragen zur gesellschaftlichen Wirklichkeit, die ich mir aus eigener Anschauung beantworten wollte. 

Das Ende der Volkseigenen Betriebe wie des  Automobilwerkes Eisenach, der Kammgarnspinnerei, der Schnellwaagenfabrik, von Fahrzeugelektrik Ruhla, der Lakufa-Lackfabrik, das Aus für Spezima-Anlagenbau und   Handwerkliche Produktionsgenossenschaften wie  Wäscherei, Backwaren  oder  Polsterei “Wartburgstadt", für Hotels, Gaststätten und Kleingewerbe auch in privater Hand,  vollzog sich in wenigen Wochen vor meinen Augen  und direkt vor meiner Haustür. Zwangsläufig fehlt es in meinen Bildern nicht an Melancholie. Die Hoffnung auf Sicherheiten erwies sich als trügerisch.  Eine Erfahrung, die ich mit allen Ostdeutschen teile.  Auch Industrieansiedlungen wie die von Opel, Bosch und Anderen können nicht darüber hinwegtäuschen, was längst das Leben in  ganz Deutschland bestimmt:  die Arbeit verlässt uns!  

Wie als Fotograf  auf all das reagieren? Welche Bilder finde ich nun  jenseits von morbidem Scharm, süßer Schwermut und naiver Aufbruchstimmung? Kann ich ich mich  den geglätteten Oberflächen von heute  auf gleiche Weise nähern? Und kann es überhaupt manchmal  gelingen  den Zunder von morgen darunter sichtbar zu machen, oder besser noch,  was uns  immer noch auf den Beinen hält?  Die Serie großformatiger Porträts sind der  Versuch, Geschichten aus meiner Heimatstadt   zu erzählen,  ohne mich zu wiederholen. ©  Ulrich Kneise 

Museum für Thüringer Volkskunde Erfurt, Juri-Gagarin Ring 140 a, 99084 Erfurt

Fotoausstellung

Kunsthaus Erfurt

in  Thüringen  

Mit der Unterstützung unseres Vorhabens verbinden wir die Hoffnung, die in künstlerischer Form Niederschlag gefundenen Rechercheergebnisse von Alexander Lembke einem interessierten deutschen Auditorium zugänglich zu machen.
Im Zentrum der Ausstellung Die neue Welt der Sauna steht eine fotografische Bestandsaufnahme der unterschiedlichen Formen der Sauna in Finnland und der dazugehörigen Saunarituale sowie Porträtaufnahmen ihrer Besucher. Die beiden Leitthemen »öffentliche Sauna« und »private Sauna« werden in unterschiedlichen Räumen bzw. Bereichen der Ausstellung thematisiert. Unter anderem werden in einem Bereich die Hermanni Sauna, die Arla Sauna, die Kotiharjun Sauna, die Kuusijärvi Sauna und die Urjönkadun Uimahalli in Helsinki, sowie die Rajaporti und die Rauhaniemi Sauna in Tampere gezeigt. Als öffentliche Saunen erfüllen sie eine gänzlich andere Funktion als private Saunen, die den öffentlichen Saunen in einem weiteren Bereich der Ausstellung gegenübergestellt werden. Die dort gezeigten Saunen repräsentieren unterschiedliche historische und darauf basierende zeitgenössische Formen der Sauna und gehören sowohl Einzelpersonen als auch Familien aus ganz Finnland.

© KUNSTHAUS ERFURT, Michaelisstraße 34, 99084 Erfurt

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Fotoausstellung

Hermann Walter

Leipzig im 19. Jahrhundert

Originalabzüge aus den Jahren

1870 bis 1900

Kamera- und Fotomuseum

Ausstellung Fotokunst

Speak to Me
Stefan Heyne

KUNSTMUSEUM DIESELKRAFTWERK

Fotografie: Stefan Heyne, 9223, 2010

Fotografie auf Alu-Dibond, 60 x 40 cm

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Fotoausstellung

Human(s) Nature.

2 Mal Fotografie

Susann Nürnberger und

Christopher Schmid

Kulturforum Haus Dacheröden in

Erfurt  /  Thüringen   vom

 
Susann Nürnberger (geb. 1984 in Erfurt)
Seit ihrer Kindheit üben Gesichter, Menschenkörper und deren Wandelbarkeit eine große Faszination auf sie aus. 2001 zieht sie für ein Austauschjahr allein nach Texas (USA) und entwickelt ihre Leidenschaft zur Fotografie. 2008 absolviert sie ein Auslandssemester in New York (USA) und studiert am Internation Center of Photography, u.a. bei Diane Arbus´ Tochter - Amy Arbus. 2010 schließt sie das Kommunikationsdesignstudium an der Fachhochschule Würzburg erfolgreich ab.
Die Rolle des Porträts definiert sie als Spiegelbild der Persönlichkeit. Ausstellungen: u.a. "Moments of Recognition" am ICP in New York (2011), Photokina in Köln (2010), Kunsthaus in Erfurt (2011)

Christopher Schmid (geb. 1986 in Erfurt)
2006 beginnt für ihn die Leidenschaft zur Fotografie mit dem Abbilden von rasanten Motocross - Rennen. Seine künstlerische Art Landschaften minimalistisch in Szene zu setzen entwickelt sich in den Folgejahren und wird zu seinem Markenzeichen als Fotograf. Besonders die atemberaubenden Landschaften Norwegens und der kalten Arktis ziehen ihn immer wieder in seinen Bann.

Fotoworkshop  Digitale  Panoramafotografie

Der Traum vom Raum wird Realität  - Die historischen Städte Thüringens stehen "Modell"

Fotoausstellung

INDUSTRIE-

ARCHITEKTUR

IN

SACHSEN

Sächsisches Industriemuseum

in Chemnitz / Sachsen

Fotoausstellung

Neues Sehen aus Halle

Photographien von

Hans Finsler, Gerda Leo und Heinrich Koch

Eine Dauerausstellung in der

Stiftung Moritzburg in

Fotoausstellung

Glanzlichter

Naturkundemuseum in

Leipzig / Sachsen vom

4. Dezember 2011 bis 26. Februar 2012

Museum für Naturkunde in

Chemnitz / Sachsen vom

23. November 2011 bis 22. Januar 2012

Naturkundemuseum im Marstall in

Paderborn / Nordrhein-Westfalen vom 

20. Januar  bis 23. März 2012

 
Nationalparkhaus Ilsetal bei

Ilseburg/Harz / Sachsen-Anhalt vom
9. Februar bis 3. Juni 2012

Museum der Natur  im

Schloss Friedenstein

in Gotha / Thüringen

Organisationen: projekt natur & fotografie und DVF Deutscher Verband für Fotografie

Fotoausstellung

OSTZEIT

Geschichten aus einem

vergangenen Land
 

KUNSTMUSEUM DIESELKRAFTWERK

In den Bildern der insgesamt 13 Themenkomplexe werden Geschichten von einem Land erzählt, das nicht mehr existiert, aber in diesen Bildern konserviert wurde. Mehr als 160 Schwarzweißfotografien ermöglichen eine Zeitreise und zeichnen ein facettenreiches Bild des Lebens in der DDR.
So stehen neben Sibylle Bergemanns vielfach ausgezeichneter Fotodokumentation zur Entstehung und Montage des Marx-Engels-Denkmals ihre unerreicht menschlichen Bilder von „Clärchens Ballhaus“ sowie eine weniger bekannte Serie der Fotografin. 1974 erkundete sie in einer konzeptionellen Arbeit den Wohnungstyp P2 in Ostberliner Plattenbauten.
Werner Mahler präsentiert in der Ausstellung eine Dokumentation über Steinkohlearbeiter in Zwickau, Milieustudien der Berliner Fußballszene und Bilder aus seiner Diplomarbeit - Alltagskonstellationen, die er im thüringischen Dorf Berka beobachtete. Des Weiteren wird sein Langzeitprojekt über eine Abiturientenklasse aus Oranienburg vorgestellt, das Mahler bis heute weitergeführt hat.
Ein fotografischer Essay Harald Hauswalds erzählt von der Tristesse und versteckten Komik des DDR-Alltags, während in seinem Themenblock „Am Rande der Republik“ Künstler, Punker und Oppositionelle im Mittelpunkt stehen.
Ute Mahler zeigt Modefotos, die für die Zeitschrift „Sibylle“ entstanden sowie ganz unmittelbare Aufnahmen der Teilnehmer der Berliner Maiparade von 1980. Außerdem wurde die Serie „Zusammen leben“ ausgewählt, in der Ute Mahler über Jahre hinweg in sensiblen Bildern Menschen in ihrem privaten Umfeld porträtierte.
Am Schluss der Ausstellung stehen Aufnahmen des französischen Fotografen Maurice Weiss. Er schlägt mit seiner Dokumentation über die Tage nach dem Mauerfall eine Brücke zur Zeit nach der Wende.

© KUNSTMUSEUM DIESELKRAFTWERK, Uferstraße / Am Amtsteich 15, 03046 Cottbus

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Fotoausstellung

FAME

ART FOYER der

DZ BANK Kunstsammlung in

Frankfurt am Main / Hessen vom

“I'm gonna live forever, I'm gonna learn how to fly - high!” So erklärte 1980 der amerikanische Tanzfilm „Fame“ den Weg zum Ruhm. Leidenschaftlich kämpfen darin junge Anwärter auf Prominenz um die Erfüllung ihrer Lebensträume. Dem oscar-prämierten Kinohit folgte ein weltweit erfolgreiches Musical und – „Remember my name: FAME“ – 2009 ein Remake, das ebenfalls viele Millionen einspielte.
Ruhm ist langlebig. Vielfach führt der Höhenflug tatsächlich in die Unsterblichkeit. Mancher Glamour aber landet in trauriger Berühmtheit. Von alledem handelt die neue Ausstellung “FAME“, die vom 5. Oktober bis 17. Dezember 2011 im ART FOYER der DZ BANK Kunstsammlung in Frankfurt am Main zu sehen ist.
 

Versammelt sind dort Lichtgestalten dieses und des vergangenen Jahrhunderts, dargestellt von 18 Lichtbildnern, deren Ansehen dem ihrer Motive mitunter kaum nachsteht: Joseph Beuys, Chuck Close, Anton Corbijn, Arno Fischer, Gisèle Freund, Gottfried Helnwein, Barbara Klemm, Will McBride, Angelika Platen, Richard Prince, Wilhelm W. Reinke, Ulrike Rosenbach, Dennis Stock, Wolfgang Tillmans, Piotr Uklanski, Andy Warhol und Sascha Weidner.
„Der ‚Walk of Fame’ durch unsere Bestände an Fotografien“, erläutert Dr. Christina Leber, Leiterin der DZ BANK Kunstsammlung, „hat uns immer wieder auf Kreuzungen geführt. Zahlreich sind deshalb in dieser Ausstellung die Querverbindungen zwischen den berühmten Namen, wie Joseph Beuys als Politiker und als Künstler, um nur ein Beispiel zu nennen.“
Joseph Beuys etwa findet man im Selbstbildnis mit Andy Warhol ebenso wie auf Aufnahmen von Barbara Klemm und Angelika Platen. Andy Warhol wiederum ist unter anderem mit „Salvador Dali & Ultra Violet“ und „Henry Kissinger & Elisabeth Taylor“ vertreten.
Gisèle Freunds intellektuelle Erinnerungen an James Joyce, Jean Cocteau, Virginia Woolf oder Simone de Beauvoir fehlen ebenso wenig wie die Gesichtslandschaften der legendären Fotografin selbst, die der 1963 in Braunschweig geborene Künstler Wilhelm W. Reinke wenige Jahre vor deren Tod verewigte.
Reinke ist es auch, dessen Serie „Das Auge des Künstlers“ auf deutsche Schauspieler von Mario Adorf bis zur unlängst verstorbenen Rosel Zech schaut.
Anton Corbijn, 1955 in den Niederlanden geboren, hatte nahezu alle Großen aus der Rock- und Popszene vor der Kamera, 1994 in Memphis Johnny Cash, dessen Aura im Großformat geradezu hörbar erscheint, so wie Adam, Edge, Larry & Bono alias U2. Corbijn begegnet man in der Ausstellung „FAME“ auch mit seiner Aufnahme von Joni Mitchell 1999 in Santa Monica sowie seinem eigenen Konterfei vor diesem Werk, das Angelika Platen festhielt.
Ein weiteres Porträt von Corbijn zeigt Richard Prince in New York, während der Amerikaner des Jahrgangs 1949 mit „All the Best“ vor allem weibliche US-Mythen in seinen Blick rückte. Zu sehen ist eine Auswahl der international bekannten Bilder von Richard Prince, die die DZ BANK dem Städel Museum Frankfurt überlassen hat und die ab Februar nächsten Jahres dort zu sehen sein werden.
Improvisationen, wie nur der Jazz sie hervorbringen kann, hinterließ Dennis Stock, der 2010 in Florida starb, mit scheinbar flüchtigen Einblicken in den Arbeitsalltag u. a. der Jazz-Ikonen Louis Armstrong, Errol Garner oder Mary Lou Williams.
Als Galerie von Bösewichtern präsentiert der 1968 in Warschau geborene Künstler Piotr Uklanski Farb- und Schwarzweiß-Fotos von Stars, die in Hollywood- und europäischen Filmen Nazi-Rollen spielten. Alle sind Männer, alle in Uniform: Marlon Brando, Curd Jürgens, Ronald Reagan, Rex Harrison, Anthony Quinn, Yul Brynner, Hardy Krüger, Gerd Fröbe, Buster Keaton u.v.a.
Sternstunden der Reportagefotografie, die Weltgeschichte in Augenblicken erzählen, sind mit Barbara Klemm verbunden. Von der deutschen Fotografin des Jahrgangs 1939 stehen Aufnahmen von Kanzlern und Kanzlerin der Bundesrepublik im Mittelpunkt. Diese werden ergänzt durch Charakterstudien deutscher Politiker von Will McBride, der 1931 in USA geboren wurde und in Deutschland lebt.
Intensive Gegenwart von Künstlerpersönlichkeiten vermittelt darüber hinaus eine Reihe von Einzelwerken, z. B. von Chuck Close, der Roy Lichtenstein fotografierte, Sascha Weidners Frontalaufnahme von Julie Delphy, Wolfgang Tillmans’ Michael Bergin mit Fan oder Ulrike Rosenbach im Doppelporträt mit Elvis Presley in von Andy Warhol gestalteter Pose.
Im ART FOYER der DZ BANK veranstaltet die Deutsche Zentral-Genossenschaftsbank in Frankfurt am Main regelmäßig Ausstellungen. Die Bank verfügt über eine weltweit anerkannte Sammlung zeitgenössischer Fotografie und visueller Medien mit mehr als 6500 Werken von über 600 Künstlern.

FAME: Joseph Beuys, Chuck Close, Anton Corbijn, Arno Fischer, Gisèle Freund, Gottfried Helnwein, Barbara Klemm, Will McBride, Angelika Platen, Richard Prince, Wilhelm W. Reinke, Ulrike Rosenbach, Dennis Stock, Wolfgang Tillmans, Piotr Uklanski, Andy Warhol und Sascha Weidner

© ART FOYER der DZ BANK Kunstsammlung, Platz der Republik, 60265 Frankfurt/Main

Öffentlicher Zugang: Friedrich-Ebert-Anlage / Cityhaus I, Öffentliches Parkhaus „Westend“

Öffnungszeiten: 05.10.2011 – 17.12.2011, Di. – Sa. 11 bis 19 Uhr
Öffentliche Führungen: Jeden letzten Freitag im Monat um 17.30 Uhr. Um Voranmeldung wird gebeten. Telefon: +49 69 7447-2386 oder E.Mail: kunst@dzbank.de

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Fotoausstellung

TOBIAS ZIELONY

Manitoba

Ausstellung und Auszeichnung

mit dem Karl-Ströher-Preis

Museum für Moderne Kunst in

Frankfurt am Main / Hessen vom

Im MMK Zollamt zeigt Tobias Zielony seinen 42-teiligen Zyklus „Manitoba“ erstmals vollständig. Die in Winnipeg, der Hauptstadt des kanadischen Bundesstaates Manitoba, entstandenen Arbeiten geben Einblicke in das Leben von jugendlichen Mitgliedern verschiedener Indianergangs in ihrem urbanen Umfeld. Über die klassische Bildreportage hinausgehend porträtiert Zielony die Jugendlichen in seinen Fotografien und zeigt Gruppenaufnahmen, auf denen die Gangmitglieder posieren. Diese Porträts werden mit Fotografien aus dem Reservat sowie der Architektur und Landschaft in Winnipeg zu einer sehr umfänglichen und präzisen Bestandsaufnahme. Neben den globalisierten Kleidungscodes und Gesten der Jugendlichen interessiert sich Zielony besonders für die Geschichte der indigenen Kanadier. Durch Fotografien aus dem Naturkundemuseum in Winnipeg und der Nutzung von zeitgeschichtlichen Originalklangaufnahmen macht Zielony auf den drastischen Gegensatz zwischen dem traditionellen Indianerbild und der gegenwärtigen Lebenswirklichkeit vieler indigener Kanadier aufmerksam, die durch Perspektivlosigkeit, Arbeitslosigkeit und Kriminalität geprägt ist.

„Durch intensive Recherchen und Gespräche vor Ort baut Zielony ein Vertrauensverhältnis zu den jugendlichen Protagonisten seiner Fotografien auf und erhält dadurch Zugang zu ansonsten der Öffentlichkeit verborgenen Orten und Situationen. Ohne dieses Vertrauen wäre ein Film wie ‚The Deboard’ nicht möglich gewesen“, so Axel Köhne, Kurator der Ausstellung. Der 2008 entstandene Film, der ebenfalls in der Ausstellung im MMK Zollamt zu sehen ist, widmet sich der Geschichte eines Ausstiegs aus einer Gang. „The Deboard“ bezeichnet das Ritual, dem sich ein Bandenmitglied unterwerfen muss, um als freier Mann ein neues Leben beginnen zu dürfen. In seinem Film verbindet Zielony eindrucksvoll grobkörnige schwarz-weiß Bilder aus der Lebenswelt des Ex-Häftlings mit dessen eigenen Schilderungen seines Ausstiegs.
Die Ausstellung wird von der Jürgen Ponto-Stiftung zur Förderung junger Künstler unterstützt. Die Jürgen Ponto-Stiftung fördert das gesamte Ausstellungsprogramm des MMK Zollamts.

Karl-Ströher-Preis für Zielony

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Fotoausstellung

Gisèle Freund

Fotografie

Kunsthalle Jesuitenkirche des

MUSEEN DER STADT
ASCHAFFENBURG

Fotografie: Gisèle Freund, Kind eines Arbeitslosen, England, 1926

Einhundert, zum Teil handsignierte Fotografien von Gisèle Freund (1908–2000), die zu den wichtigsten Fotografinnen und Fototheoretikerinnen ihrer Zeit gehört, erzählen in der Kunsthalle Jesuitenkirche eine Geschichte voller Glück und Leid. Dabei stehen längst vergangene Ereignisse sowie wie die Porträts der intellektuellen Avantgarde der 40er bis 70er Jahre des 20. Jahrhunderts im Fokus der Kamera. Schillernder und gleichermaßen unmittelbarer als jedes Boulevardmagazin es schildern könnte, vermitteln die Fotografien die unterschiedlichsten Eindrücke: von interessant und reizvoll über lasziv-verrucht bis hintergründig und abgründig. Der Betrachter wird zum Voyeur und lässt sich ein auf ein Tête-à-Tête mit berühmtberüchtigten Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts.

Porträtaufnahmen von Simone de Beauvoir, James Joyce und Virginia Woolf, von Philosophen wie Jean-Paul Sartre und Künstlern wie Marcel Duchamp, Frida Kahlo und Henri Matisse verliehen Freund das Image einer „Porträtistin des Geistes“. Viele der berührenden Charakterstudien sind in Farbe aufgenommen und oft die einzig existierenden Farbbilder der Porträtierten. Dabei verzichtete sie auf jegliche Art von Retusche. In einem teilweise schonungslosen Realismus sprechen die Gesichter eine eigene Sprache. Gerade Schriftsteller reizten sie, da nicht ihre Person, sondern ihre Schriften im Vordergrund stehen. Die schon früh politisch aktive Gisèle Freund kommentierte mit ihrer Kunst jedoch auch kritisch die Ereignisse ihrer Zeit und verursachte etwa mit ihrer Reportage über die legendäre First Lady Argentiniens, Evita Perón, 1950 einen Skandal, der zu einer diplomatischen Krise zwischen Argentinien und den USA führte.
Die Ausstellung, die in Zusammenarbeit mit der Sammlerin Dr. Marita Ruiter (Galerie Clairefontaine, Luxemburg) entstand, zeigt die bedeutendsten Werke einer der großen Frauen des 20. Jahrhunderts, die sich selbst ihr Lebtag dagegen gewehrt hat, als Künstlerin angesehen zu werden. Die promovierte Soziologin, die eine bis heute gültige Arbeit zur Geschichte und Theorie der Fotografie verfasste, „war nie der Meinung, Photographie sei Kunst“. Doch die zahlreichen schwarz-weißen und frühen Farbaufnahmen, die eine ganz eigene Ästhetik voll dumpfer Farbigkeit versprühen, vermitteln genau das Gegenteil: nämlich die künstlerische Qualität ihres fotografischen Blicks, Ereignisse und Personen so unmittelbar einzufangen, wie wir sie sonst nie gesehen hätten.
 

Vortrag mit Lesung von Dr. Bettina de Cosnac, Paris

(Autorin der Biografie „Gisèle Freund. Ein Leben“, Arche Verlag 2008, mit anschließender Möglichkeit, den Katalog signieren zu lassen) Donnerstag, 8. Dezember 2011 um 18.30, Stiftsmuseum, Gotischer Saal, Stiftsplatz 1a, Aschaffenburg
 

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Dokumentationen und Kurse zur Fotografie im

deutschsprachigen Fernsehen

Abgelaufene Fotoausstellungen im aktuellen Quartal

Fotoausstellung

JAZZ + ANDERE WELTEN

MATTHIAS CREUTZIGER

Fotografie

Kunsthalle in

Arnstadt / Thüringen  vom

Vom  5.11. bis 18.12.2011 sind in der Kunsthalle Arnstadt Fotografien von  zu sehen. Unter dem Thema „Jazz  + andere Welten“ zeigt Creutziger einen Teil seiner optischen Welten. Erstens sind es großformatige Fotografien von Jazzmusikern. Viele davon wurden in Büchern und Jazzzeitschriften publiziert. Die Zweite Welt nennt sich „Kyselaki“. Dahinter verbergen sich Fotos von Street Art aus der Dresden. Benannt hat Creutziger diese Serie nach dem Vater  des modernen Grafitti-Kultur Josef Kyselak (1799-1831).

Die dritte Welt wurde unter dem Begriff Metamorphosen zusammengefasst. Hier zeigt Creutziger ganz eigenwillige Porträts. Auf der einen Seite sind es verhüllte Frauenakte, die in dieser Form der Darstellung eine neue Körperlichkeit erlangen, auf der anderen Seite sind es Porträts von historischen Schaufensterpuppen, die so gezeigt, scheinbar zum Leben erweckt werden.

Der Fotograf:  Matthias Creutziger ist seit 2003 als Fotograf an der Sächsischen Staatsoper Dresden (Semperoper) tätig. Als freier Musik- und Theaterfotograf arbeitete er zuvor für das Dresdner Zentrum für zeitgenössische Musik, das Theater der Stadt Heidelberg, das Theater im Pfalzbau Ludwigshafen, die Schwetzinger Festspiele, das Staatsschauspiel Dresden und die Sächsische Staatskapelle Dresden. Seine zahllosen Jazzfotos haben ihn seit Jahrzehnten in ganz Europa und auch in den USA bekannt gemacht. 

Matthias Creutziger gestaltete bisher mehrere Künstlerbücher und weit über sechzig Personalausstellungen in Deutschland, Polen, Österreich und Slowenien. Seine Fotos wurden in Klassik-, Jazz- und Theaterzeitschriften und Zeitungen vieler Länder der Welt publiziert. Creutzigers Kunst der Fotografie ist auch eine Kunst des Illusionierens; als Theaterfotograf ist er wie kaum ein anderer fähig, Inszeniertes mit Expressivem, und als Musikfotograf Psychisches mit Statischem zu verbinden. Damit ist Creutzigers Kunst der Fotografie weit mehr als lediglich geschicktes Abbilden. Durch die Schaffung einer Illusion desillusioniert er menschliche Sehnsüchte.

1989 wurde Creutziger in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (Köln) berufen. 2001 erhielt er den 1. Preis der Gesellschaft für Fotografie, Berlin.

© Matthias Creutziger

Ausstellungsort: Kunsthalle Arnstadt, Galerie für zeitgenössische Kunst, Angelhäuser Straße 1, 99310 Arnstadt

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